Jurnalis Filipina, Nana Buxani tentang Keajaiban Fotografi Film yang Tak Lekang oleh Waktu

Fotografer dokumenter, pembuat film, dan seniman Filipina Nana Buxani meluangkan waktunya. Profesinya telah mengajarinya ketekunan. Dia tidak tertarik untuk mengambil foto yang sempurna, tetapi menemukan cara terbaik untuk menyajikan konteksnya.

Baru-baru ini kami berkesempatan untuk mengobrol dengan Nana tentang pekerjaannya. Dia menunjukkan kepada kami koleksi kamera filmnya, menunjukkan kamera yang dia gunakan dan sukai selama bertahun-tahun, (termasuk Nikon F2, Leica M6 dan Rolleiflex TLR) dan berbicara tentang kisah-kisah profesional dan pribadi, termasuk pandangannya tentang fotografi film untuk orang muda, sebuah film dokumenter terbaru tentang penduduk asli Gunung Apo di Filipina, dan keabadian film.

Lahir pada tahun 1966 di Mindanao, Nana tumbuh dengan foto dan film, dipengaruhi oleh ayahnya yang menyimpan foto-foto di meja kerjanya dan menyukai film. Dia memulai kariernya sebagai fotografer untuk surat kabar dan majalah di Filipina pada akhir tahun 80-an, dan akhirnya menemukan apa yang akan menjadi pekerjaannya seumur hidup - membuat film dokumenter - setelah ditugaskan untuk membuat esai foto tentang keadaan petani di Maguindanao.

Dia mengikuti jalur ini sebagai fotografer independen, dan akhirnya mendapatkan peran penting yang membentuknya sebagai seorang fotografer, seperti bertemu dan membantu fotografer Magnum Philip Jones Griffiths selama pemotretan di Diwalwal, Mindanao di Filipina, dan juga membantu fotografer Sebastiao Salgado dalam pemotretan selama 21 hari di negara itu pada tahun 1999. Dia menjaga persahabatannya dengan Griffiths, saling berkirim email tentang saran dan cerita sampai beberapa bulan sebelum kematiannya pada tahun 2008.

Sepanjang karirnya, ia juga telah melakukan penugasan untuk berbagai organisasi, seperti Organisasi Buruh Internasional, Al Jazeera-Inggris, OXFAM-Inggris, dan Amnesty International Inggris, serta lembaga media asing termasuk Majalah Time Edisi Asia mengenai pembunuhan jurnalis, The Guardian Inggris, The New York Times, dan Bloomberg News. Banyak film dokumenter dan kolaborasinya yang telah dipamerkan di seluruh dunia, bahkan beberapa di antaranya meraih penghargaan.

Dia percaya pada fotografer wanita, dan kapasitas mereka untuk menyelesaikan pekerjaan, setelah belajar menavigasi sebagai salah satu dari sedikit wanita dalam bidang pekerjaannya ketika dia memulai.

Nana juga percaya bahwa mendokumentasikan hal-hal yang menjadi minat seseorang adalah hal yang sangat penting. Sebagai seorang jurnalis foto, Nana meliput isu-isu kemanusiaan termasuk pekerja anak, anak-anak yang berada dalam tahanan, penderitaan penduduk asli dan komunitas yang dilanda perang, terutama di negara asalnya, Filipina, di mana isu-isu tersebut masih sering terjadi.

"Ini adalah kisah-kisah bisu, ada banyak kisah bisu yang belum dieksplorasi. Kadang-kadang tidak menarik di majalah, tetapi kita harus menemukannya. Nantinya anda akan menemukan bahwa ini adalah isu-isu yang kita hadapi, anda tidak akan bisa melihatnya kecuali anda mencarinya," katanya kepada kami.

Dalam foto-foto Nana, seorang penduduk desa tidak hanya sekedar penduduk desa, tetapi juga orang yang mengungsi akibat konflik antara kelompok pemberontak dan pasukan militer, yang mempercayai pencerita di balik lensa. Subjek foto Nana sering kali melibatkan mereka yang terpinggirkan, kisah-kisahnya tidak hanya penuh dengan realitas pertikaian, tetapi juga budaya dan sejarah, dan tidak terpisahkan dari hal tersebut, harapan untuk lingkungan yang lebih baik bagi subjeknya. Hal ini terutama terjadi pada anak-anak yang bekerja yang telah didokumentasikannya beberapa kali selama bertahun-tahun, beberapa di antaranya bekerja di tambang, pelabuhan, sebagai petani atau pekerja sampah.

Ia mengatakan bahwa setiap orang tertarik pada hal-hal yang berbeda, dan ketertarikan khususnya adalah kondisi manusia. Dia suka membenamkan diri dalam masyarakat, mengenal kisah-kisah mereka secara individu yang berhubungan dengan keseluruhan, bahkan ketika dia harus melakukan perjalanan ke komunitas yang jauh dan menghadapi bahaya untuk dapat melakukannya. Dalam profesi yang fleksibel dan tidak terduga seperti jurnalisme, ia mengatakan bahwa fotografer harus menyesuaikan diri dan belajar di mana saja, menguasai peralatannya dan tetap ingin tahu.

"Pekerjaan dokumenter membutuhkan ketekunan, membutuhkan banyak waktu dan menantang anda, terkadang anda mempertanyakan diri anda sendiri...juga sumber daya keuangan, atau ketika tidak ada yang mau mempublikasikannya."

Namun demikian, Nana adalah seseorang yang menghargai fotografi dalam semua penerapannya. Ia mencatat bahwa semua tugas memiliki kesulitannya masing-masing dan membantu membentuk karakter seniman dengan mempertajam naluri dan menantang kemampuan artistik mereka. Ia mengatakan bahwa yang penting adalah niat di balik tindakan tersebut.

"Setiap orang berbeda. Dokumentasikan apa yang paling dekat dengan hati Anda, karena entah Anda memiliki sumber daya atau tidak, Anda akan benar-benar melakukannya karena itu yang paling dekat dengan hati Anda," katanya. "Semua itu penting untuk dilakukan. Ada banyak cara untuk menekuni fotografi, Anda hanya perlu melakukannya. "

Dan dengan adanya internet, ia yakin bahwa para seniman dan jurnalis bisa bergerak untuk memasarkan karya mereka sendiri dan menjangkau khalayak yang lebih luas dibandingkan sebelumnya.

Ia juga percaya pada kekuatan film. Meskipun pada suatu saat dalam kariernya, ia memutuskan untuk menggunakan kamera digital, namun ia mengatakan bahwa tidak ada yang bisa mengalahkan nuansa film.

"Fotografi pada dasarnya membebaskan. Hal ini cukup ajaib, terutama film. Itulah yang saya rasakan saat pertama kali memotret dan masuk ke dalam kamar gelap. Perasaan yang sama sampai sekarang," katanya.

Keyakinannya pada film diterjemahkan ke dalam apa yang dia pikirkan tentang masa depan film. "Saya pikir ada begitu banyak ruang untuk semua jenis eksperimen dan ada semacam kebebasan dalam pembuatan film, terutama bagi kaum muda. Saya tidak ingin memprediksi apa pun karena mereka mengatakan bahwa film akan mati, tetapi masih ada banyak produsen film. Film memiliki nuansa yang berbeda dengan digital, tetapi Anda juga harus ingat bahwa digital mendekati film. Ada kamera yang mencoba meniru butiran film, gerakannya," katanya.

Ketekunan dan meluangkan waktu saat bercerita juga penting baginya. Ia memiliki minat dan hobi yang luas, yang memungkinkannya untuk berpindah dari satu media ke media lainnya, tidak diragukan lagi, menggabungkan berbagai disiplin ilmu untuk menghasilkan sebuah karya yang dinamis dan tajam dalam pesannya.

"Satu-satunya cara untuk berkembang adalah dengan mengeksplorasi berbagai medium yang berbeda. Dalam melukis, ketika saya selesai dengan pena dan tinta, saya ingin mengeksplorasi hal-hal lain, melukis pada permukaan yang berbeda. Ini adalah bagian dari latihan saya, [mengeksplorasi] cara berekspresi yang berbeda. Ini adalah bagian dari perkembangan saya, mungkin juga sebagai fotografer."

Ketika ditanya mengenai proyek yang masih ingin ia kerjakan, ia tetap setia pada minatnya dan mengatakan bahwa ia ingin meliput lebih banyak lagi isu-isu sosial. Dalam daftarnya adalah masalah kesehatan dan tentu saja, budaya dan perjuangan masyarakat adat.

Pada saat wawancara kami, ia sedang mengerjakan film dokumenter tentang penduduk asli Gunung Apo di Filipina, menunggu rekannya kembali dari sebuah fellowship agar pengambilan gambar dapat dilanjutkan. Film dokumenter ini akhirnya diputar di Davao, Filipina, dan meliput kisah-kisah masyarakat adat yang direkrut oleh pemerintah setempat untuk berpatroli di Gunung Apo melawan para penebang liar dan pemburu liar.

Dia terus membuat karya seni, bercerita, dan juga sering membagikannya di Instagram-nya, sebuah platform yang menurutnya sangat memberdayakan, terutama bagi para seniman kecil yang memiliki proyek-proyek yang penuh semangat.
Di sela-sela karirnya sebagai seorang dokumenter dan sebagai seorang seniman, Nana dengan murah hati berbagi cerita dan kenangan dari proyek-proyek ini yang tetap melekat dalam dirinya.

Dalam sebuah tulisan, ia berbagi tentang bagaimana ia melakukan pendekatan dalam pembuatan film dokumenter dan fotografi analog:

Pada sebuah diskusi minggu lalu, dengan para siswa muda, energik dan cukup inspiratif di sebuah sekolah swasta di Manila, saya ditanya apakah ada banyak tantangan dalam membuat film dokumenter. Ya, tentu saja sepanjang waktu. Semuanya mengejutkan, tidak dapat diprediksi, yang membuatnya semakin membuat Anda selalu gelisah, pada saat yang sama, terus berpikir, bahkan saat beristirahat.

Menurut saya, ini adalah keseimbangan antara tidak tahu, namun firasat Anda mengatakan bahwa semuanya akan baik-baik saja. Hal yang sama dengan analog, Anda benar-benar tidak tahu apa yang akan dihasilkan, hanya setelah Anda melihat hasil negatifnya, kemudian Anda mulai mencetak dan melihat gambarnya perlahan-lahan muncul, terbentuk. Namun saya tidak tertarik pada gambar yang sempurna. Saya tertarik pada konteksnya, konten yang disajikannya.

Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada Nana Buxani yang telah berbagi cerita dan fotonya dengan kami! Untuk mengetahui lebih lanjut dan mengikuti perkembangan karyanya, kunjungi situs webnya atau ikuti dia di Instagram.

ditulis oleh sylvann pada 2024-01-10 #budaya #orang #documentary #filipina #photograper #human-condition #nana-buxani Bagikan Artikel