Sean Lotman: Membayangkan Kembali Kenangan dengan Diana F+
Share TweetFotografi adalah cara terbaik untuk menyimpan kenangan. Bagi banyak orang, inilah alasan utama mereka mengambil kamera – untuk mengabadikan momen yang mungkin mereka lupakan. Selama bertahun-tahun, Sean Lotman telah mempersonifikasikan Golden Rule #1 Lomography dengan membawa kamera ke mana pun dia pergi. Pengalamannya akhirnya membawanya untuk membuat photobook sendiri. Dua karyanya yang terkenal, Middle Life Note dan The Sniper Paused So He Could Wipe His Brow /catalogue/the-sniper-paused-so-he-could-wipe-his-brow mengeksplorasi tema memori dan ditangkap dengan Diana F+. penggunaan ahli Sean atas Diana F+ dengan lensa kaca menghasilkan kualitas yang indah dan menawan di setiap foto. Dalam wawancara ini, kita belajar lebih banyak tentang karyanya, bagaimana dia menggunakan kamera, dan mengapa dia terobsesi dengan memori dalam karya seninya.
Salam Sean! Bisakah anda memperkenalkan diri dan memberi tahu kami bagaimana anda memulai perjalanan analog anda?
Hai pembaca Lomography, saya Sean Lotman, penduduk asli Los Angeles, tinggal di Kyoto. Saya menyukai sinema dan sastra dan ingin membuat cerita katarsis serupa yang diungkapkan dalam bentuk buku foto. Saya berusia 40-an jadi saya telah membuat film sepanjang hidup saya. Saya sempat memiliki beberapa kamera digital pada awal tahun 2000an, namun ketika saya memutuskan untuk berkomitmen pada fotografi sebagai sarana ekspresi, saya melakukannya dengan film, mulai tahun 2007.
Anda telah membuat dua photobook menggunakan Diana F+. Mengapa anda memilih kamera ini?
Yang langsung saya sukai dari hasil foto Diana adalah perasaan nostalgia. Tekstur dan coraknya mengingatkan saya pada foto-foto masa kecil saya di awal tahun 1980-an. Saya langsung tertarik pada "keterbatasan". Saya menyukai vignetting dan kebocoran cahayanya. Artinya, saya tidak pernah tahu pasti bagaimana hasil foto itu setelah diproses. Ketidakpastian ini adalah sesuatu yang harus dirayakan dalam rutinitas digital kita yang sempurna.
Karya pertama anda dengan Diana F+ berjudul Middle Life Notes yang merupakan gabungan foto, esai, dan puisi tentang perjalanan fotografi anda. Bisakah anda memberi tahu kami lebih banyak tentang bagaimana karya ini terjadi?
Middle Life Notes adalah buku pertama yang dibuat dengan penerbit Jepang saya, Neutral Color . Editornya adalah teman baik saya dan menawarkan saya kesempatan untuk membuat buku tentang apa pun yang saya inginkan. Ibu saya baru saja meninggal dan saya harus memilah-milah kehidupannya serta kotak relik sayasendiri. Saya merenungkan hidup saya – terkejut dengan berapa lama saya berada di luar negeri, saya memutuskan untuk membuat cerita foto yang menceritakan sebagian otobiografi, khususnya bagaimana saya bisa menjadikan Jepang sebagai rumah saya dan menceritakan kisah ini dengan hasil foto menggunakan Diana dari kehidupan saya di Jepang , serta esai dan puisi waka tulisan tangan. Saya menyukai buku pribadi yang membuka jendela kehidupan seorang seniman dan ingin melakukan hal yang sama untuk diri saya sendiri.
Anda melanjutkan Middle Life Notes dengan photobook lainnya The Sniper Paused So He Could Wipe His Brow . Bisakah anda memberi tahu kami lebih banyak tentang proyek ini? Satu hal yang menurut saya menarik adalah bagaimana anda membuat pembaca menjadi bagian dari perjalanan dengan membiarkan mereka memadupadankan foto.
Di usia akhir 20-an, saya mulai rajin berpergian keliling dunia. Saya biasanya membawa Diana F+ dan membawa pulang setidaknya setengah lusin roll dari setiap perjalanan. Untuk kesenangan dan latihan, saya mulai mencoret-coret haiku untuk melengkapi foto. Tahun-tahun berlalu dan saya terus melakukan perjalanan dan koleksi foto Diana menumpuk. Pada tahun 2020 saya menerima lampu hijau untuk membuat buku dengan The M Editions dan IBASHO Gallery dan mendalami arsip saya, mencetak dan sering mencetak ulang foto saya, seiring dengan berkembangnya ambisi eksperimental saya selama bertahun-tahun dalam pencetakan kamar gelap.
Akhirnya, bersama sang desainer, kami memutuskan metode Petualangan Pilih-Anda-Sendiri, di mana buku dapat dilihat secara berbeda setiap kali dibaca. Ada tiga bagian dalam buku ini dan bagian pertama dan ketiga dipotong kertasnya menjadi dua sehingga foto di atas dapat dipasangkan dengan kumpulan foto berbeda di bawah dan sebaliknya. Bagian II terdiri dari dua halaman dengan cerita mikro yang dicetak kecil di sisinya (struktur suku kata adalah haiku, tetapi lebih bersifat naratif daripada semangat musim klasik). Ke-95 foto tersebut berasal dari 20 negara selama 15 tahun, namun tidak ada nama tempat yang diberi label. Karena estetika Diana F+ yang sudah begitu seperti mimpi, efeknya di sini seperti perenungan dunia yang salah diingat. Ini adalah catatan perjalanan tetapi lebih merupakan masalah pikiran astral daripada sesuatu yang pasti.
Apakah anda punya tips untuk mendapatkan hasil terbaik dengan Diana F+?
Pastikan Depth of Field anda diatur dengan benar sebelum mengambil foto untuk menghindari keburaman yang tidak diinginkan (tetapi terkadang keburaman berhasil!) Saya cenderung menggunakan pengaturan "awan" di pagi dan sore hari dan pengaturan "cerah" di tengah hari. Pastikan anda tidak menyetelnya pada pengaturan "lubang jarum", karena tuas dapat berpindah secara tidak sengaja di dalam tas anda. Periksa kembali semuanya sebelum berangkat untuk mengambil foto. Bawalah ke mana pun anda pergi, meskipun itu kamera cadangan anda. Jangan perlakukan Diana seperti gimmick tetapi sebagai mesin yang mampu menghasilkan keajaiban unik yang luar biasa.
Saat ini kebanyakan orang tidak mencetak fotonya, dan kebanyakan hanya mempostingnya di media sosial. Apa bedanya mencetak dan melihat foto di tangan anda, baik di buku atau sebagai cetakan?
Jika karya tersebut bersifat fisik dan nyata, maka karya tersebut akan menjadi lebih nyata. Anda dapat melihat gambar dengan lebih baik, di mana ia berfungsi, dan di mana yang tidak. Hal ini tidak berarti bahwa ini lebih baik, namun hal ini dapat membantu anda melihat "Gambaran Besar" secara harafiah tentang apa yang berhasil dan apa yang tidak, serta arah apa yang mungkin anda ambil untuk melangkah lebih jauh. Jika memungkinkan, cetaklah karya anda sesekali, meskipun anda mencetaknya dalam ukuran kecil. Kocok seperti kartu remi dan sebarkan di atas karpet. Temukan pasangan, pola, dan permainan kata-kata. Lakukan sedikit tarian, makan sandwich selai kacang, lalu kembali bekerja.
Bagaimana anda menggambarkan gaya fotografi anda?
Saya kira saya seorang surealis dan nostalgia.
Anda adalah seorang pecinta bioskop dan penulis kreatif. Apa pengaruhnya terhadap cara anda mengambil foto?
Saya tidak pergi ke sekolah seni. Saya mempelajari komposisi, suasana hati, dan pencahayaan dari film, tidak ada keraguan tentang itu. Dan itu bukanlah sesuatu yang saya pelajari dengan penuh semangat, melainkan saya serap. Seniman itu ibarat spons, kita menyerap segala sesuatu yang menjadi bahan penyusun materi. Oleh karena itu, saya sangat merekomendasikan menonton bioskop berkualitas, mendengarkan musik yang indah, dan membaca literatur. Anda tidak perlu membuat catatan, membuat kerangka, atau membuat esai 5 paragraf untuk memahaminya.
Pikiran bekerja dengan cara yang misterius, menerima kesan, dan secara halus mempengaruhi cara pandang dan perasaan dunia. Sastra mengajari saya kekuatan bercerita dan bahasa. Kehebatan satu foto hanya berlaku sejauh ini. Bagaimana sebuah foto yang indah bisa terhubung dengan sesuatu yang lebih besar dari kehidupan, agar menjadi lebih bermakna? Ini adalah tantangan besar bagi seniman, karena peran kita dalam masyarakat adalah sebagai pesulap yang memunculkan perasaan yang sebelumnya tidak ada.
Apa yang membuat anda ingin mendalami topik kenangan untuk kedua buku ini?
Saya agak terobsesi dengan ingatan. Saya kira hal itu terjadi ketika anda menjalani hidup, menetap, menikah, mempunyai anak, dan menjalankan bisnis. Anda sedang berjalan-jalan dengan anjing di bawah pohon daun maple musim gugur dan anda memikirkan tentang masa muda, keluarga, dan teman-teman yang sudah bertahun-tahun tidak anda temui, hal-hal yang anda lakukan bersama, dan anda berharap mereka puas dengan nasib mereka dalam hidup.
Saya sedang membaca ulang Another Country karya James Baldwin baru-baru ini dan sangat terkejut dengan kalimat ini: "Setelah kepergian, hanya hal-hal tak terlihat yang tersisa, mungkin kehidupan dunia disatukan oleh rantai kenangan, kehilangan, dan cinta yang tak terlihat." Saat kita kehilangan seseorang yang kita cintai, fotonya menjadi seperti jimat suci. Pada saat yang sama, betapa menariknya bahwa sebuah foto bukanlah bukti nyata dari apa pun, itu hanya momen sudut pandang yang kita gunakan untuk menanamkan kebenaran atau perasaan. Sebuah foto adalah portal menuju emosi.
Banyak fotografer memilih kamera yang lebih mahal atau canggih. Namun, penggunaan kamera Diana F+ oleh anda menunjukkan bahwa keterampilan dan kreativitas fotograferlah yang paling penting. Apakah anda setuju dengan perspektif ini?
Saya sangat yakin bahwa semangat imajinatif dan mata yang penuh perhitungan menjadikan seorang fotografer, dan kualitas serta biaya perlengkapannya sama sekali tidak berguna. Diana F+ dapat menghasilkan foto yang lebih indah daripada Leica Q. Saya juga menyukai gambar yang tajam, itulah sebabnya saya menggunakan kamera lain dalam karya saya, namun ada sesuatu yang berlawanan dengan budaya dan subversif dalam mengambil foto dengan kamera ini. Kekurangan dan peringatannya dikemas dan kemudian diproduksi sebagai sesuatu yang sangat indah. Anda dapat berargumen bahwa Diana F+ adalah yang paling dekat dengan seorang fotografer dalam menciptakan sesuatu yang Impresionis, menampilkan warna dan keburaman seperti Monet atau Degas. Bagi saya, ini sepertinya mirip dengan tindakan pemberontakan.
Proyek apa yang sedang anda kerjakan?
Saya sedang mengerjakan setengah lusin proyek saat ini, mengumpulkan foto dan membangun narasi. Buku saya berikutnya akan diterbitkan lagi oleh penerbit Jepang saya Neutral Colors. Judulnya Puking Rainbows Past and Future dan merupakan kolaborasi dengan putra saya yang berusia 8 tahun, Tennbo. Saya menghadiahkannya kamera Fuji Instax untuk Natal tiga tahun lalu dan proyek ini adalah kumpulan beberapa foto terbaik kami, miliknya dan milik saya (totalnya 80). Buku ini merayakan sudut pandang anak-anak, dan karena ini adalah foto instan dunia anak-anak (dan sering kali foto-foto saya tentang seorang anak), buku ini memiliki nostalgia yang mendalam. Ini mencakup esai panjang yang saya tulis tentang peran sebagai ayah, serta gambar anak saya (pelangi muntah!), nasihat saya kepada seorang anak laki-laki ketika dia menjadi dewasa, kontras dengan pernyataan geli/lucu yang telah saya rekam selama bertahun-tahun. Saya sangat bangga dengan buku ini dan bersemangat untuk kami berdua.
Apakah anda punya saran untuk komunitas lainnya?
Jangan pernah menyerah.
Kami berterima kasih kepada Sean Lotman atas kisah inspiratif dan photobooknya yang memukau. Pastikan untuk terus mengikutinya di Instagram dan lihat lebih banyak karyanya di situs web. Kenangan seperti apa yang ingin anda abadikan dengan kamera anda? Beri komentar di bawah!
ditulis oleh rocket_fries0036 pada 2024-02-05 #peralatan #budaya #orang #photobook #diana-f #sean-lotman
Tidak Ada Komen