Ryan Russell Berbicara tentang Fotografi Band, Lomo LC-A dan Kehidupan di Perjalanan
Share TweetFotografer konser Ryan Russell telah menghabiskan sebagian besar hidupnya di jalanan, mendokumentasikan band-band seperti Paramore dan Death Cab for Cutie saat tur. Hari ini, kita akan kembali ke tahun 2000-an, dengan beberapa foto yang ia temukan dari perjalanan awalnya - yang semuanya diambil dengan kamera favoritnya, Lomo LC-A dan Lomo LC-A+.
Mari kita dengar dari Ryan dan melihat foto-fotonya!
Hai Ryan dan selamat datang di Majalah Lomography! Dapatkah anda memulai dengan menceritakan sedikit tentang diri anda dan pekerjaan anda?
Halo, saya Ryan Russell dan saya telah menjadi fotografer band selama lebih dari 20 tahun.Saya tumbuh dan bekerja di Birmingham, Alabama hampir sepanjang karier saya, tetapi pindah ke Bellingham, Washington pada tahun 2013. Saya menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk memotret orang-orang yang berbeda, termasuk: Paramore, Death Cab for Cutie, Pedro the Lion, My Chemical Romance, Blink-182, Against Me!, Taking Back Sunday, Tegan and Sara, Tigers Jaw, serta beberapa komedian seperti Patton Oswalt dan Zach Galifianakis.
Bisakah anda menceritakan bagaimana anda terjun ke dalam fotografi analog, dan lebih khusus lagi, fotografi konser?
Saya dulu membangun situs web untuk beberapa band lokal dan toko sepatu roda di Birmingham, Alabama sekitar akhir tahun 90-an/awal tahun 00-an. Salah satu band menandatangani kontrak dengan sebuah label dan mulai merekam album baru mereka. Kami membutuhkan konten untuk situs ini dan saya telah mengambil kamera untuk kelas foto mahasiswa baru, jadi saya mendokumentasikan proses rekamannya. Saya mulai memotret pertunjukan lokal mereka untuk konten yang lebih banyak dan juga memotret beberapa band yang mereka buka. Beberapa dari band-band tersebut menyukai karya saya dan mengundang saya untuk memotret pertunjukan mereka dan pada dasarnya, hal ini terus berkembang dari sana. Juga sekitar waktu itu, seorang teman direktur seni, Tom Bejgrowicz, memberi saya izin foto untuk mendokumentasikan Fugazi saat mereka bermain di Birmingham pada tahun 2002 dan foto-foto tersebut membantu saya untuk mendapatkan kesempatan ketika menghubungi band-band untuk melakukan pemotretan pada masa-masa awal.
Apa yang menjadi bagian favorit anda dalam memotret kehidupan di perjalanan selama ini?
Sungguh luar biasa bisa mendokumentasikan begitu banyak band yang saya sukai saat tur, tetapi beberapa saat terbaik adalah saat melakukan perjalanan ke kota asal mereka untuk mendokumentasikan sesi latihan. Suasana akrab di ruang latihan tidak ada bandingannya dengan tempat lain yang akan anda gunakan untuk memotret sebuah band. Entah itu mengerjakan lagu-lagu baru, atau melatih daftar lagu untuk tur baru, semua kreasi yang mentah memenuhi ruangan tersebut dan ini adalah tempat yang tepat untuk bereksplorasi.
Apa perbedaan fotografi pribadi anda dengan mendokumentasikan dunia musik?
Dengan memotret pertunjukan langsung, saya mencari bagian yang paling berenergi dan dramatis dari pertunjukan dan produksi panggung yang bisa saya dapatkan. Di luar panggung, saya lebih menyukai pemotretan yang alami, seperti terbang di atas dinding ketika mendokumentasikan band. Demikian pula, banyak pekerjaan non-musik yang berfokus pada pengaturan jenis potongan kehidupan. Saya selalu berusaha untuk menjadi seperti William Eggleston dan mendokumentasikan hal-hal yang biasa saja dalam hal apa pun yang tidak melibatkan musik.
Apa yang pertama kali menginspirasi anda untuk memotret dengan menggunakan Lomo LC-A?
Saya menemukan Lomography sekitar tahun 2001-2002, dimulai dengan ActionSampler dan Supersampler. Saya masih sangat baru dalam fotografi, kamera ini membuka dunia kamera bagi saya di luar kamera SLR tradisional. Saya bereksperimen dengan kamera-kamera tersebut dan Horizon 202, dan kemudian saya membeli LC-A dari era Soviet yang saya temukan di Ebay. Saya jatuh cinta dengan foto-foto yang bisa saya hasilkan dengan LC-A pertama saya dan seluruh pengalaman menggunakan kamera itu. Banyak dari karya saya sebelumnya yang sangat berfokus pada saturasi warna dan kontras, dan menemukan LC-A menghasilkan yang terbaik dari apa yang saya potret. Saya tidak percaya dengan beberapa warna yang dihasilkan dengan menggunakan film C41 standar saat itu. Ketika Lomography merilis LC-A+, saya melakukan upgrade dan saya sangat kagum dengan kejernihan foto dan fitur yang ditambahkan. Saya tidak pernah memodifikasi LC-A asli saya untuk multiple exposure, tetapi dengan adanya slider MX pada LC-A+, saya memiliki alat tambahan untuk berkreasi dengan metode baru.

Apakah anda memiliki foto favorit yang pernah anda ambil pada LC-A? Apakah ada cerita di baliknya?
Pada tahun 2006, saya terbang ke Seattle untuk berlibur yang sesungguhnya, bukan hanya berada di kota selama beberapa jam untuk berwisata. Itu juga merupakan pertama kalinya saya benar-benar mengunjungi pasar. Saya senang melihat para penjual ikan dan petani yang berjualan di sana. Saya memotret foto beberapa hasil bumi ini, mungkin bagi orang lain sangat membosankan, tetapi tone warna dan kontrasnya terasa begitu sempurna bagi saya. Setiap kali saya melihatnya, saya berpikir, "ya, itulah yang paling dekat yang bisa kamu dapatkan di Eggleston". Begitu banyak kenangan indah seputar perjalanan itu yang terbungkus dalam foto itu.
Jika anda dapat membawa LC-A ke mana saja di dunia, di manakah tempat tersebut??
Jepang. Saya selalu ingin pergi ke sana dan saya merasa bahwa LC-A tidak akan tertandingi dalam hal estetika dan portabilitas saat bepergian ke berbagai prefektur.
Apakah anda memiliki tips, trik, atau saran bagi siapa pun yang tertarik dengan fotografi konser?
Saya selalu mengatakan kepada siapa pun yang bertanya bagaimana cara mendokumentasikan band, yaitu dengan memulai dari skena lokal. Hampir setiap kota atau kota kecil memiliki setidaknya beberapa jenis skena musik. Ketika kamu bekerja sama dengan orang-orang yang baru memulai, kamu tidak hanya membantu mendokumentasikan masa-masa awal seseorang, tetapi juga memberi kamu kesempatan untuk mengasah keterampilan dan membangun gaya untuk keahlian kamu. Ambil foto sebanyak mungkin band lokal, sesering mungkin. Selain itu, bertemu dengan promotor lokal dan/atau bekerja di sebuah tempat bisa memberikan kalian cara yang mudah untuk mendapatkan tiket masuk foto ketika band bermain di tempat tertentu.
Apakah ada seseorang yang belum pernah bekerja sama dengan anda yang ada dalam daftar keinginan anda?
Saat ini yang berada di urutan teratas adalah Turnstile. Setelah bekerja di dunia musik dari tahun 2000-2016, saya mengambil langkah mundur dari industri ini karena merasa lelah dan sedikit letih. Saya sudah kehilangan dorongan untuk memotret band lagi dan tidak memotret siapa pun selama beberapa tahun, selain teman dekat Pedro the Lion dan Death Cab for Cutie. Saya mendengar album mereka, Glow On, pada musim panas 2022 dan emosi yang ditimbulkannya membawa saya kembali secara mental mengapa saya menyukai musik sejak awal, dan hampir seperti sebuah tombol yang membuat saya ingin kembali ke sana. Semua musik yang luar biasa ini masih terjadi di luar sana dan saya melewatkannya. Glow On menjadi pengingat yang sempurna tentang betapa kuat dan transformatifnya sebuah rekaman. Sekarang saya keluar dari "masa pensiun" beberapa kali dalam setahun untuk menggaruk rasa gatal untuk mendokumentasikan band lagi.
Ada hal lain yang ingin anda sampaikan?
Menemukan LC-A mengubah hidup saya sebagai seorang fotografer dan memberikan saya kekuatan untuk mendokumentasikan berbagai hal seperti yang saya inginkan dengan estetika yang saya cari. Saya telah ditanya selama lebih dari 20 tahun, "apa kamera favorit anda?", dan saya selalu kembali ke LC-A. Siapa pun yang sedikit saja tertarik pada fotografi, harus menggunakan LC-A pada suatu saat dalam perjalanan kreatif mereka.
Terima kasih Ryan karena telah berbagi foto dan kata-kata anda dengan kami! Jika kalian ingin melihat lebih banyak karyanya, kalian bisa menemukannya di Instagram dan website.
ditulis oleh alexa_alexiades pada 2024-02-05 #peralatan #orang #photographer #lomo-lc-a #ryan-russell #band-photography
Tidak Ada Komen