Victor Puguh Mengeksplorasi Format Medium dengan Film LomoChrome Color '92 120 dan Lomography Potsdam Kino B&W 120

Lomographer asal Indonesia dan guru bahasa Victor Puguh telah jatuh cinta pada fotografi Film selama lebih dari 20 tahun, setelah pertama kali menggunakan kamera analog untuk mengabadikan Festival Waisak di Jawa Tengah. Sejak saat itu, ia memberi tahu kami bahwa kecintaannya pada fotografi analog semakin berkembang. Baru-baru ini, kami mengirimkan kepadanya LomoChrome Color '92 120 dan Potsdam Kino B&W 120 ISO 100 untuk mencoba melakukan beberapa sesi pemotretan. Baca wawancara kami dengan Victor dan lihatlah hasil potretnya yang fantastis di bawah ini!

Hai, Victor, dan selamat datang kembali! Senang sekali Anda bisa hadir kembali di Lomography! Ceritakan tentang diri Anda dan apa yang Anda kerjakan

Hai Lomographers, saya Victor Puguh. Saya bekerja sebagai guru bahasa di sebuah sekolah menengah atas swasta di Tangerang Selatan, Banten, Indonesia. Fotografi film telah menjadi kegemaran saya sejak tahun 2001. Saya langsung bisa merasakan kegembiraan dan spontanitasnya.

Pada tahun 2010, saya mulai menggunakan beberapa kamera Lomo termasuk LC-A+, Holga, dan Diana Mini Saya terkesan dengan hasil yang tidak terduga dari setiap kamera.

Selain fotografi analog, saya suka bersepeda dan mendaki gunung. Kedua kegiatan di luar ruangan tersebut memberikan saya momen-momen hening di mana saya bisa melakukan 'percakapan' dengan diri saya sendiri. Kedua kegiatan tersebut telah menjadi 'ziarah pribadi' saya, di mana saya bisa melakukan 'perjalanan spiritual' saya.

Bagaimana Anda menggambarkan fotografi Anda? Dan apakah Anda memiliki fotografer film yang menjadi panutan Anda?

Selalu sulit untuk menjelaskan gaya atau karakteristik fotografi saya yang spesifik. Memang benar bahwa sebagian besar pemotretan saya adalah potret wajah. Melalui potret wajah, kepribadian yang berbeda bisa diungkapkan secara visual, karena setiap individu itu unik dan berbeda. Dengan memotret wajah, dialog antara model dan saya sebagai fotografer bisa terjadi, sehingga kami bisa lebih dekat dan memahami satu sama lain dengan lebih baik. Namun demikian, saya juga menikmati fotografi arsitektur, lanskap, konseptual, dan fesyen.

Berkat media sosial, saya bisa belajar dari beberapa fotografer yang produktif, penuh semangat, dan berpengaruh, termasuk, Osamu Yokonami (Jepang), Min Hyun Woo (Korea Selatan), Kin Chan Coedel (Paris/Shanghai), Leslie Zhang (Tiongkok), Farhan Husain (India), dan Cecilia Renard (Spanyol).

Bagaimana rasanya menjadi Victor Puguh? Bagaimana Anda menghabiskan waktu dalam seminggu?

Sebagai seorang guru, saya bekerja untuk dan dengan anak-anak muda. Saya merasa antusias melakukan pekerjaan saya. Selain itu, setiap tahun saya bertemu dengan orang-orang baru, murid-murid baru, sehingga saya dapat berinteraksi dengan orang-orang yang berbeda di sekolah. Pindah dari Jakarta yang ramai dan sibuk ke daerah pinggiran BSD City beberapa tahun yang lalu, saya menikmati kehidupan saya yang sederhana karena daerah ini lebih nyaman. Untungnya, saya memiliki jam kerja yang lebih pendek di hari kerja. Hal ini memungkinkan saya untuk pulang lebih awal di sore hari, bertemu dengan anak-anak saya, Rinjani dan Semeru, dan berenang.

Pada akhir pekan, saya biasanya bersepeda untuk minum es kopi, mengobrol santai dengan istri saya sambil pergi ke toko bahan makanan, dan melakukan pemotretan di sekitar rumah. Saya melakukan pemotretan hanya untuk hobi, karena fotografi bukanlah profesi saya. Saya tidak menghasilkan uang dari fotografi, jadi saya bisa merasakan kegembiraannya, tanpa terlalu mencemaskan tidak mendapatkan klien atau proyek komersial.

Bagaimana rasanya menjadi seorang fotografer di masa kini?

Semua orang bisa menjadi seorang fotografer di era digital yang berubah dengan cepat ini. Media sosial memberikan ruang dan mendorong kita untuk melakukan eksposur dan eksplorasi lebih jauh untuk fotografi. Karena media sosial juga, fotografer masa kini bisa mendapatkan banyak pengaruh dari fotografer lain yang lebih berpengalaman dan mapan. Beberapa komunitas fotografi sekarang terus berkembang.

Terlepas dari kerumitan, ketidakpraktisan, dan kenaikan harga rol film, fotografi analog masih menarik perhatian orang karena keunikan dan pesonanya. Saya melakukan pemotretan satu hingga dua kali dalam sebulan. Pengaturannya biasanya di luar ruangan dengan cahaya alami pagi hari. Saya senang bekerja sama dengan para model amatir. Mereka bisa tampil lebih bebas dan otentik. Saya biasanya memberi mereka kebebasan untuk menentukan minat dan preferensi mereka pada pakaian. Sebagai seorang fotografer, saya tidak ingin memiliki kekuatan mutlak untuk mengontrol ekspresi diri mereka. Konsep spontan sering kali terbentuk selama proses pembuatan film. Sekarang saya sedang belajar menggunakan kamera format medium. Dengan bidikan kamera format medium yang lebih sedikit, saya harus mempertimbangkan lebih banyak hal.

Bagaimana Anda menyukai pemotretan dengan LomoChrome Color '92 120? Apa yang paling Anda sukai dari kamera ini?

Pertama kali memotret film LomoChrome Color '92 120, saya bisa merasakan suasana klasik, retro, dan vintage. Ini seperti penjajaran antara suasana nostalgia lama dan yang baru. Ditambah dengan bingkai perbatasan, nada warnanya lembut dan memesona.

Dapatkah Anda memberi tahu kami tentang apa yang Anda putuskan untuk dibidik dengan LomoChrome Color '92 120? Dan apa pendapat Anda tentang hasilnya?

Empat orang model (Rara, Elsa, Joy, Aurel) setuju untuk mengikuti pemotretan santai yang saya tawarkan. Kami melakukannya di sebuah taman kecil, didukung oleh pagi hari yang cerah dan tenang, dengan cahaya alami yang hangat. Para model mengenakan pakaian biasa dan berpose santai. Setelah pemotretan, saya secara pribadi berharap bahwa mereka akan memupuk kecintaan mereka terhadap pemodelan dan fashion. Bagi saya, hasilnya menawan dan tidak berlebihan. Gambar-gambarnya melekat dalam benak saya.

Apa yang membuat Anda memutuskan untuk memotret dengan Film Lomography Potsdam Kino B&W 120 ISO 100 ?

Karena saya menyukai arsitektur, saya memilih dua kedai kopi untuk memotret, Smiljan dan Masagi, yang memiliki desain interior yang memukau. Foto-foto lainnya memotret istri dan anak-anak saya.

Apakah Anda memiliki foto favorit yang diambil dengan film ini?

Anak perempuan dan anak laki-laki saya dengan riang bermain ukulele. Foto ini akan menjadi kenang-kenangan dan kenangan abadi masa kecil mereka. Pasti dan segera, saya akan mencetaknya sebagai warisan keluarga.

Apa yang paling Anda sukai dari Film Potsdam Kino B&W 120 ISO 100?

Ini juga merupakan pengalaman pertama saya memotret dengan Potsdam Kino B&W. Terus terang, saya merasa gugup saat memotretnya dan agak takut menghadapi kegagalan. Namun, setelah melihat hasilnya, saya benar-benar kagum. Foto ini begitu puitis dengan butiran halus yang klasik dan ketajaman yang tinggi. Foto ini juga memiliki kontras yang mengesankan antara bagian yang terang dan bayangan. Memang, monokrom selalu memberikan perasaan yang mendalam, melegakan, dan meditatif.

Apakah Anda menemui tantangan apa pun ketika menggunakan film-film ini?

Pengukur cahaya pada kamera saya tidak berfungsi. Sudah menjadi kebiasaan saya untuk tidak menggunakan aplikasi pengukur cahaya apa pun saat membuat film. Saya hanya menyesuaikan bukaan dan ISO dan mengikuti intuisi saya serta merespons cahaya alami. Untuk film B&W, selalu menantang untuk dapat memprediksi hasilnya dan mengenali sorotan dan bayangan. Beberapa hasil foto memiliki pencahayaan yang berlebihan di luar ruangan dan kurang cahaya di dalam ruangan. Tapi saya tetap mengagumi dan menghargai hasilnya. Fotografi analog adalah penghormatan terhadap kejujuran dan ketidaksempurnaan.

Apa satu hal yang ingin sekali Anda jelajahi lebih jauh dalam fotografi? Apa pun, mulai dari tempat hingga subjek tertentu

Mengabadikan budaya Indonesia yang kaya (khususnya suku-suku asli Mentawai, Dayak, Asmat, dan Sumba) dengan menggunakan kamera analog selalu menjadi ambisi saya di masa depan. Indonesia memiliki alam yang indah dan budaya yang beragam dengan sejarah yang panjang dan tradisi yang kuat.

Pie Aerts (because.people.matter) memiliki kecintaan yang mendalam terhadap alam dan budaya Indonesia meskipun dia bukan orang Indonesia. Saya ingin berkontribusi (meskipun kecil) untuk negara saya melalui seni fotografi.

Apa yang sedang Anda kerjakan saat ini? Dan apa yang akan Anda lakukan dalam waktu dekat?

Bersama tiga fotografer analog lainnya, saya sedang mempersiapkan peluncuran dan pameran photobook analog pada bulan Desember tahun ini. Semua foto diambil di sejumlah negara Eropa, termasuk Prancis, Italia, Austria, Belanda, Ceko dan Hongaria. Mendokumentasikan kehidupan hemat para biksu Trappist di biara Rawaseneng yang terpencil dan kontemplatif di Temanggung, Jawa Tengah, akan menjadi perjalanan visual yang mengesankan. Para biksu mempertahankan ketaatan yang konsisten. Mereka juga menjunjung tinggi tradisi kehidupan spiritual yang tua dan sederhana.

Pada bulan Juni tahun ini, saya berencana untuk mendokumentasikan beberapa pendaki gunung yang bersemangat di Gunung Papandayan, Jawa Barat dan Gunung Prau, Jawa Tengah. Foto-foto tersebut akan sangat indah, terutama memotret mereka yang sedang melakukan summit attack. Selanjutnya, pada bulan Agustus saya juga akan memotret lima peniup terompet muda yang merupakan anggota brass section dari sebuah orkestra simfoni.

Ada pesan untuk para Lomographer Indonesia lainnya di luar sana?

Jangan pernah takut untuk bereksperimen dan bereksplorasi dengan film Lomography. Sekali lagi, fotografi analog adalah alat untuk bersosialisasi dengan orang lain. Mari kita hargai proses yang lambat.

Terima kasih kepada Lomography yang telah memberikan saya kesempatan untuk berbagi dan mendukung perkembangan fotografi film.

Terima kasih Victor karena telah berbagi portrait dan pengalaman yang luar biasa ini! Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai karya Victor, kalian bisa mengunjungi Instagram.

ditulis oleh adi_totp pada 2024-06-11 #peralatan #orang #victor-puguh-explores-medium-format-with-lomochrome-color-92-120-and-lomography-potsdam-kino-b-w-120-film Bagikan Artikel