Mengajukan Pertanyaan tentang 'Keberadaan' dan Mencari Esensinya: Review Lomomatic 110 dari Cho Jin-young

Cho Jin-young, seorang fotografer film yang berbasis di Seoul, berbicara tentang bagaimana ia secara bertahap jatuh cinta pada film sepanjang hidupnya, dan mengeksplorasi fotografi film lebih dari sekadar alat perekam, tetapi juga sebagai media untuk menangkap hakikat keberadaan. Ia terus mengeksplorasi prosesnya, dan baru-baru ini menggunakan metode Lomomatic 110.

Halo, selamat datang di Majalah kami! Bisakah Anda memperkenalkan diri Anda?

Hai! Aku Cho Jin-young dan aku menjalankan akun @hwifilm di instagram, tempat saya memposting karya fotografi film saya.

Setelah lulus dari universitas seni, saya bekerja di bidang tata rias efek khusus untuk film komersial. Saya juga seorang penyintas kanker stadium 4.

Saat ini, saya bekerja dengan proyek 3D sambil terus memotret fotografi film. Sepertinya ada banyak hal yang terjadi! Akankah ada suatu hari nanti, ketika saya bisa menggambarkan diri saya hanya dengan satu kata? Jika demikian, saya hanya ingin dikenal sebagai Cho Jin-young, tidak lebih dari itu.

Kapan Anda mulai mengambil foto, dan apa yang mendorong Anda untuk memulai fotografi?

Saya mendapatkan kamera pertama saya sendiri sekitar saat saya lulus sekolah menengah pertama. Kemudian, ketika saya kuliah di universitas, kamera DSLR mulai menjadi populer, dan secara alami, saya pun mengikuti tren itu. Sewaktu mengambil kelas fotografi, saya mengambil beberapa foto hitam-putih dengan kamera digital, tetapi kemudian profesor saya berkata kepada saya, “Digital black-and-white is not real black-and-white.” Hal itu membuat saya bertanya-tanya, “Kalau begitu, apa yang dimaksud dengan hitam-putih yang sesungguhnya?” Hal itu mendorong saya untuk membeli kamera film.

Untuk waktu yang lama, fotografi bukanlah bagian utama pekerjaan saya, tetapi selalu menyertai saya. Bahkan, meskipun saya harus mengesampingkannya saat saya sedang sibuk, saya selalu membawa kamera film kecil ketika ada sesuatu yang istimewa terjadi atau ketika saya berpergian. Malahan, fotografi sekarang terasa seperti sesuatu yang saya ambil sebagai alat untuk 'rehabilitasi' setelah sakit-membantu saya untuk berjalan kembali, bisa dikatakan demikian.

Apa konsep di balik pemotretan ini?

Konsep untuk pemotretan ini adalah refleksi tentang 'keberadaan'. Sebagai orang dewasa, saya sering mengulang-ulang kalimat, “Dari sudut pandang alam semesta, kita bagaikan bintik debu, jadi kita hanya perlu bersinar dengan cara kita sendiri.” Pemikiran ini memberi saya kenyamanan yang luar biasa ketika saya merasa agak menyendiri, dan ini merupakan sesuatu yang masih perlu saya ingatkan pada diri saya sekarang.

Untuk alasan ini, saya mencoba menempatkan model saya, Jeong-in, di tengah-tengah struktur perkotaan yang rumit, menangkap bidikan yang tumpang-tindih melalui double exposure, atau mengulangi sosok yang sama beberapa kali untuk menciptakan ambiguitas di sekelilingnya, tentang apa yang 'nyata'. Bahkan jika foto-foto tersebut tampak samar-samar atau tidak jelas, kenyataannya, dalam beberapa detik ketika rana terbuka, setiap penggambaran Jeong-in pada film ini merepresentasikan momen waktu yang nyata. Tidak peduli bagaimana saya menyebarkan foto, foto tetap bersinar dengan caranya sendiri, dan hal itu tetap tidak berubah.

Sepertinya Anda terutama berfokus pada fotografi portrait. Dapatkah Anda berbagi tentang bagaimana Anda bekerja dengan model Anda?

Sebenarnya, saya belum lama melakukan fotografi portrait. Namun demikian, karena saya sudah lama mengerjakan berbagai proyek yang berkaitan dengan tubuh manusia, maka, sosok manusia sebagai subjek, tidak terasa asing bagi saya. Pada awalnya, saya memiliki pemikiran yang agak arogan, seperti, “Seharusnya ini mudah!” Tetapi, setelah saya mulai meluaskan cakupan saya dalam fotografi, saya menyadari, bahwa berbagai hal, seperti membangun hubungan yang baik, kepercayaan, dan keterampilan komunikasi, sangatlah penting.

Untuk pemotretan dengan konsep yang kuat atau di mana terdapat banyak hal yang harus dibagikan, saya memastikan untuk membuat storyboard, menggunakan teks dan gambar, untuk membantu sang model memahami visinya dengan mudah. Namun demikian, saya tidak selalu mencurahkan begitu banyak energi ke dalam perencanaan yang mendetail. Kadang-kadang, saya melakukan pendekatan pemotretan dengan pola pikir yang lebih ringan, dengan cepat mengamati kekuatan atau pesona unik sang model di lokasi syuting, kemudian menangkapnya.

Bahkan ketika pendekatannya lebih santai, saya biasanya melakukan diskusi terlebih dahulu mengenai hal-hal seperti pakaian atau tata rias. Saya juga percaya bahwa penting bagi fotografer untuk mengetahui lokasi dengan baik, jadi saya membuat suatu titik untuk melakukan pengintaian lokasi terlebih dahulu atau tiba lebih awal dari waktu yang dijadwalkan untuk memeriksa segala sesuatunya.

Anda bekerja secara eksklusif dengan film dan bahkan menangani sendiri proses pengembangannya. Dapatkah Anda memberi tahu kami, mengapa Anda lebih memilih film dan mengapa Anda memilih untuk mengembangkannya secara pribadi?

Pada suatu saat, saya mulai merasa sedikit kecewa dengan betapa mudahnya gambar dibuat dan dibuang saat ini. Saya sebenarnya sudah lama bekerja dengan alat digital, dan saya cukup akrab dengannya. Saya masih melakukan pekerjaan 3D secara teratur, dan baru-baru ini saya memikirkan tentang cara menggunakan AI sebagai alat bantu dalam proyek saya dengan cara yang bekerja dengan baik. Karena gambar yang saya buat pada komputer saya bisa diduplikasi, dihapus, dan dibuat ulang tanpa henti, saya mendapati bahwa konsumsi gambar-gambar ini semakin cepat, dan gambar-gambar ini dengan cepat kehilangan kebaruannya. Perasaan hampa yang muncul dari proses semacam itu, membuat momen yang saya tangkap dalam film terasa semakin berharga bagi saya. Saya mendekati setiap bidikan dengan pola pikir untuk benar-benar menangkap momen, dan karena jumlah bingkai yang terbatas, saya mengambil gambar dengan lebih cermat. Kadang-kadang saya merasa kecewa apabila meluputkan sesuatu, tetapi hal itu justru membuat saya menantikan kesempatan berikutnya. Proses ini secara alami meningkatkan kualitas gambar.

Aspek lain yang menurut saya tidak tergantikan adalah fakta bahwa ada barang asli secara fisik. Saya selalu menghargai benda-benda yang memiliki wujud nyata, benda-benda yang bisa saya buat dan sentuh dengan tangan saya sendiri. Saya sangat menghargai proses itu sendiri. Kegembiraan dan kegembiraan yang saya rasakan selama proses pengembangan-mengetahui bahwa film yang dipaparkan pada saat-saat singkat itu, sekarang menciptakan gambar dalam diri sang pembuat film-membuat saya merasa bahwa saya adalah bagian dari sesuatu yang istimewa. Hal ini secara alami membuat saya ingin menjadi seseorang yang secara fisik dapat mengabadikan momen seseorang.

Apakah ini pertama kalinya Anda menggunakan format 110? Bagaimana perasaan Anda setelah menggunakannya, dan menurut Anda, apa yang membedakannya dari format lainnya?

Ya, ini adalah pertama kalinya saya menggunakan film 110, karena saya biasanya hanya menggunakan 35 mm untuk kenyamanan pengembangan dan pemindaian. Tahun ini, saya berfokus untuk menghilangkan ketidakpastian dengan menggunakan film, pengembang, dan kamera yang sama untuk pemotretan portrait, jadi mencoba format baru merupakan perubahan yang sangat menyenangkan. Keuntungan terbesar yang menonjol bagi saya adalah ukurannya yang kecil dan ringan. Saya merasa kamera SLR yang beratnya lebih dari 500 gram itu berat, jadi memiliki sesuatu yang mudah dimasukkan ke dalam saku baju musim panas saya atau dapat memasukkan Lomomatic 110 ke dalam tas saya tanpa menambah bobotnya, sungguh melegakan.

Aspek lain yang menarik adalah grain yang menonjol karena ukuran film yang kecil, yang memberikan tekstur yang unik pada gambar. Saya juga menemukan bahwa tanda bingkai dengan nama dan logo film merupakan fitur yang menyenangkan. Dan, ketika saya mendekatkan kamera ke mata saya, cara kamera menutupi kedua mata saya, nyaris seperti efek mozaik dari poster film Parasite, terasa cukup menawan.

Apa kesan Anda tentang Color Tiger 110 ISO 200 film?

Menurut saya, Color Tiger 200 adalah salah satu film yang paling serbaguna dalam jajaran 110 film Lomography, yang menawarkan palet warna yang lebih alami. Sensitivitas ISO 200 membuatnya menjadi pilihan yang bagus untuk semua, terutama apabila dipasangkan dengan flash dalam kondisi rendah cahaya. Baru-baru ini, saya telah melihat banyak film edisi khusus dari Lomography di Instagram, yang telah membentuk persepsi saya tentang Lomography sebagai brand yang menciptakan film dan kamera yang unik dan menyenangkan, yang mendobrak norma. Namun demikian, menggunakan Color Tiger 200 mengingatkan saya pada film negatif Lomography 100, 400, dan 800 yang biasa saya gunakan untuk memotret. Kamera ini memberikan saya rasa keakraban, menjadikannya pilihan yang tepat untuk mengabadikan momen sehari-hari dengan mudah. Menurut saya, ini adalah film yang bisa diandalkan untuk fotografi sehari-hari atau perjalanan, menawarkan cara yang alami dan tidak mencolok untuk mendokumentasikan kehidupan.

Bagaimana perasaan Anda setelah menggunakan B&W Orca 110 ISO 100 film?

Ketika pertama kali melihat foto-foto ini, saya terkejut oleh butirannya yang relatif kasar. Namun demikian, ketika saya menggunakan lampu kilat built-in untuk bidikan potret wajah, peningkatan kontras sungguh memikat hati saya. Semula, saya ingin memotret pada hari yang cerah, tetapi cuacanya agak mendung, dan ini agak mengecewakan. Namun demikian, saya selalu merasa bahwa cuaca mendung berpasangan dengan baik dengan film hitam-putih, dan pada akhirnya, saya cukup puas dengan hasilnya.

Jika Anda harus merekomendasikan konsep fotografi untuk format 110, apakah itu?

Menurut saya, format 110 dapat digunakan untuk hampir semua konsep. Namun demikian, menurut saya, format ini lebih bersinar dalam proyek yang menghasilkan estetika yang agak kasar, daripada yang memerlukan detail yang sangat halus. Karena ukuran film yang kecil, butiran film menjadi lebih kentara, dan lampu kilat yang ringan dan nyaman, benar-benar dapat memperkuat kesan retro jika digunakan dengan baik. Khususnya, Lomomatic 110, meskipun merupakan kamera otomatis, namun mendukung multiple exposure dan bulb mode, menjadikannya alat yang sangat menarik untuk menciptakan bidikan yang lebih imajinatif dan eksperimental.

Apakah Anda memiliki foto favorit dari pemotretan ini? Jika ya, apa yang membuatnya istimewa?

Foto ini sebenarnya memiliki pencahayaan ganda. Rana pertama dilepaskan sebelum lampu kilat terisi penuh, jadi, saya akhirnya mengambil bidikan lain di atasnya. Itulah mengapa penampilan gambar yang tumpang-tindih dan agak buram, terasa begitu menarik bagi saya. Pantulan cahaya lampu kilat pada pintu yang dilapisi plastik di latar belakang, nyaris terlihat seperti gelombang atau riak. Karena saya menggunakan film dengan nada warna yang lebih konvensional, saya ingin menciptakan gambar yang lebih unik dan tidak biasa secara kontras. Saya menyukai foto ini, karena foto ini terasa seperti bidikan biasa, namun menyimpan rahasia yang hanya saya sendiri yang mengetahuinya.

Apakah Anda memiliki rencana masa depan yang ingin Anda bagikan dengan komunitas Lomography?

Saya tidak memiliki rencana besar, tetapi saya ingin terus mengambil foto dengan film, apa pun yang terjadi. Saya ingin terus mengabadikan dan melestarikan momen-momen keberadaan seseorang. Rasanya seperti perjalanan ini, yang saya mulai secara naluri dengan satu tujuan, pada akhirnya telah memberi saya begitu banyak kegembiraan. Melihat ke belakang, semua yang telah saya lakukan tampaknya telah membawa saya ke tempat saya sekarang. Meskipun saya tahu bahwa masih banyak hal yang perlu disempurnakan jika saya ingin menekuni hal ini secara profesional, namun saya berharap fotografi akan menjadi bagian yang lebih besar lagi dalam hidup saya.

Terakhir, bisakah Anda berbagi beberapa kata penutup dan pemikiran Anda?

Akhir-akhir ini, saya merasa sedikit lelah, dengan musim panas yang menguras energi saya. Tetapi, Lomomatic 110 memberikan semangat yang menyegarkan. Sudah lama sejak saya menitipkan film di laboratorium dan dengan penuh semangat menunggu hasil fotonya, dan hal ini membuat saya menyadari bahwa ada suatu masa di mana saya benar-benar menikmati penantian ini. Terima kasih sudah memberi saya kesempatan untuk mencoba format kamera dan film baru!

Terima kasih Cho Jin-young yang telah berbagi wawasan yang begitu mendalam mengenai fotografi dan kehidupannya. Anda bisa melihat lebih banyak karyanya di situsnya Instagram

ditulis oleh suy0909 pada 2024-11-02 #peralatan #orang #posing-the-question-of-existence-and-seeking-its-essence-cho-jin-young-s-lomomatic-110-review