Landscape, Arsitektur, dan Fotografi Film dengan @virgile76

Arsitek dan anggota baru komunitas Lomography, Virgile (@virgile76) mendesain rumah untuk tempat tinggal, menciptakan ruang di mana kehidupan dapat dijalani sepenuhnya dan di mana ekosistem dapat berkembang secara harmonis. Memperluas pendekatan ini ke dalam praktik fotografi filmnya, mata visualnya dan kamera bertindak sebagai perpanjangan dari perspektif multidisiplinnya - dengan dia memilih untuk fokus pada sifat abadi dalam memotret kehidupan dalam format film hitam putih 35 mm dan 120.

Berbicara tentang awal mula ia memulai dengan film analog, alasannya untuk pindah dari kota ke pedesaan, dan menciptakan rutinitas yang memenuhi hasratnya dalam film dan arsitektur, Virgile memberi kita sekilas tentang bagaimana bagian-bagian dari dirinya saling terkait dan memiliki makna dalam kehidupan kreatifnya.

Hai! Selamat datang di Majalah Lomography! Dapatkah Anda memperkenalkan diri dan memberi tahu kami, apa pekerjaan Anda?

Nama saya Virgile Roger, Saya seorang Desainer Arsitek dan saya mendirikan agensi MAC-Architecture sepuluh tahun yang lalu. Saya membagi waktu saya antara kecintaan saya pada arsitektur dan kecintaan saya pada fotografi film.

Di mana Anda tinggal saat ini dan bagaimana dunia fotografi analog di sana?

Saya telah tinggal di Barbizon selama sekitar sepuluh tahun, di sebelah hutan Fontainebleau, sekitar lima puluh kilometer dari Paris. Tiga tahun yang lalu saya juga memindahkan agensi dari Paris ke Barbizon di tepi hutan. Ini adalah tempat yang sempurna untuk membuat film, dengan hutan yang luar biasa dan kecepatan waktu yang lebih lambat.

Kapan Anda pertama kali mengenal fotografi film?

Saya mengenal fotografi film saat belajar arsitektur pada tahun 1998. Kami memiliki laboratorium film yang besar di ruang bawah tanah, yang merupakan ruang bawah tanah yang misterius, dan seorang guru fotografi yang luar biasa yang mengajari saya semua yang saya ketahui. Saya ingat saat pertama kali saya membuat cetakan dan gambarnya muncul di atas kertas di kamar mandi, itu seperti sihir dan wahyu. Sejak saat itu saya selalu berlatih fotografi film. Saya ingat bahwa yang membuat saya tertarik pada awalnya adalah hubungan antara cahaya dan kimiawi garam perak

Kamera film apa yang Anda miliki saat ini? Format film manakah yang paling Anda sukai?

Saya memotret dengan semua jenis kamera, dari 135 hingga 4x5 dan 6x7. Hari ini saya punya Leica M7, sebuah Alpa 9D, Nikon 35ti, Plaubel Makina 67, Ebony RW45, dan Linhof Master Technika 4x5.

Saya menggunakan kamera yang berbeda tergantung pada suasana hati saya dan proyek yang saya kerjakan. Saya sangat menyukai fotografi berdiri bebas; hubungan dengan waktu. Musim panas ini saya pergi ke Swedish Lapland untuk perjalanan 110 km dengan Plauble Makina 67 untuk hitam putih dan Nikon 35ti untuk warna. Tapi tahun lalu saya melakukan pendakian dengan kamera 4x5 dan punggung 120. Saya cukup menderita karena beratnya tetapi itu indah.

Kapan pertama kali Anda belajar tentang Lomography?

Saya menemukan Lomography pada September 2024 saat berselancar di internet. Saya mulai dengan melihat foto dan mulai tertarik dengan akun beberapa fotografer. Jadi saya memutuskan untuk membuat akun juga, sehingga saya dapat berbagi foto-foto saya dan menikmati foto-foto baru setiap hari.

Sebagai seseorang yang sudah cukup lama tinggal di Paris – kota yang penuh kehidupan dan warna – apa yang mendorong Anda untuk memotret terutama dalam film Hitam Putih?

Saya tinggal di Paris selama hampir 20 tahun dan kemudian pindah karena merasa membutuhkan lingkungan yang lebih tenang dan terbuka dengan alam. Saya menyukai pepohonan dan alam terbuka dan saya bisa berjalan-jalan di hutan setiap akhir pekan dan mengambil foto.

Saya juga melakukan fotografi berwarna, namun saya merasa memiliki kontrol lebih besar terhadap foto hitam putih, lebih sedikit informasi yang perlu dipertimbangkan dibandingkan foto berwarna, saya tahu lebih banyak bagaimana menangani subjeknya.

Album yang menonjol bagi saya adalah KUNSLEDEN SWEDEN 110km analogue album. Bisakah Anda memandu kami melalui foto-foto yang Anda ambil selama waktu itu? Mengapa hal tersebut berkesan bagi Anda dan mengapa Anda memilih untuk mengabadikannya dalam 120 film?

Saya melakukan pendakian besar-besaran setiap musim panas, dan tahun ini kami berangkat untuk melakukan sebagian pendakian Kunsleden di Swedia, antara Abisko dan Nikkaluokta dengan jarak 110 km. Karena saya tahu pemandangannya akan luar biasa, saya ingin setidaknya mengambil beberapa foto format medium untuk kualitas gambarnya. Jadi saya mengambil Plaubel Makina 67 dan yang kedua kecil 135 untuk warna.

Apakah Anda punya foto favorit dari album itu?

Sulit bagi saya untuk memilih foto, karena masing-masing foto mengingatkan saya pada momen yang luar biasa, baik dari segi landscape, cahaya, bidikannya, atau karena saya sedang bersama anak dan istri.

Saya pikir jika saya harus memilih salah satu (terlepas dari diri saya sendiri), itu adalah foto dengan gunung di tengah kabut yang hanya memperlihatkan puncaknya. Saat itu hampir di akhir pendakian dan ketika saya berbalik, saya melihat gunung yang baru saja kami datangi menghilang perlahan ke dalam kabut, seolah mengucapkan selamat tinggal.

Apa yang paling Anda sukai dari fotografi film?

Hal yang paling saya sukai dari fotografi film adalah kaitannya dengan waktu. Fakta bahwa dalam waktu 200 tahun, seseorang yang tidak mengenal saya akan menemukan negatif saya dan mencetaknya. Itu membuatku bahagia.

Momen dan pengalaman seperti apa yang Anda sukai saat memotret?

Momen favorit saya adalah ketika kamera saya berada di atas dudukan, saya berada di tengah kehampaan tanpa suara dan saya meluangkan waktu untuk mengagumi, membingkai, dan menekan pelepas rana.

Bagaimana Anda menggambarkan gaya fotografi Anda?

Gaya saya agak grafis, dan saya sangat tertarik dengan landscape, meskipun saya suka mengambil portrait dari waktu ke waktu.

Bagaimana perspektif Anda terhadap fotografi film berubah sejak pertama kali Anda memulainya?

Itu tidak berubah. Sejak awal saya terpesona oleh fotografer seperti Ansel Admas atau kemudian Lee Friedlander dan sekarang Jacob Aue Sobol. Saya hanya memotret dalam film dan saya akan selalu memotret dalam film, karena saya menyukai kedekatannya. Saya lebih suka mengambil foto saya sendiri dan memiliki waktu senggang dalam mengembangkan dan mencetak untuk menemukan hal-hal baru.

Siapa pun yang ingin Anda beri ucapan terima kasih, yang sangat berharga dalam perjalanan fotografi film Anda?

Semua fotografer yang saya kagumi sejak awal, tetapi artikel ini akan terlalu panjang untuk menyebutkan semuanya. Ada banyak fotografer yang ingin sekali saya temui dan saya ucapkan terima kasih, seperti Raymond Depardon, Jacob Aue Sobol, Pentti Sammallahti, Michael Kenna, Yukichi Watabe, tetapi di atas semua itu, saya ingin berterima kasih kepada dua orang dan fotografer yang mengajari saya segalanya; Bertrand Miniou dan Wojtek Korsak.

Terima kasih @virgile76 yang telah berbagi perjalanan filmnya dengan kami! Lihat lebih banyak foto analognya di situs LomoHome.

Ingin bergabung dengan komunitas kreatif dan seniman global yang memiliki kecintaan yang sama terhadap film? Bergabunglah dengan Lomography dan buat LomoHome Anda sendiri disini.

ditulis oleh macasaett pada 2024-11-09 #orang #landscapes #architecture-and-film-photography-with-virgile76