Portrait Sinematik pada Film LomoChrome oleh Andrea Riba

LomoChrome adalah rangkaian stok film adalah cara yang bagus untuk mengubah persepsi Anda tentang apa itu film berwarna. Sering digambarkan dengan kata-kata di luar dunia ini, pikiran yang melayang, dan psikedelik, selalu menarik untuk melihat stok film ini dalam pengaturan profesional. Andrea Riba melihat kekuatan dari stok film yang unik ini dan baru-baru ini menggunakannya untuk beberapa pemotretan portraitnya. Sebagian besar diambil untuk LomoChrome Purple dan Metropolis dia memberikan yang terbaik dari emulsi film ini dengan menggabungkannya dengan pengaruhnya dalam film. Karya fotografinya telah terlihat di berbagai publikasi, terutama untuk label Italians Do It Better yang dinobatkan oleh Guardian sebagai salah satu dari sepuluh sampul album vinil terbaik pada tahun 2023.

Di luar fotografi film, Andrea adalah seorang penulis, sutradara, produser, dan salah satu pendiri Femina Films. Hari ini kita berbicara dengan Andrea dan mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana dia menggunakan film LomoChrome untuk karyanya dan apa yang akan dia lakukan dalam beberapa bulan mendatang!

Salam Andrea! Selamat datang di Majalah Lomography. Dapatkah Anda menceritakan kepada kami tentang bagaimana Anda memulai fotografi analog?

Fotografi adalah hobi pertama saya. Saya dihadiahi kamera pertama saya pada usia 12 tahun, tetapi baru setelah saya pindah ke Berlin, saya mulai mempertimbangkannya sebagai sebuah karier. Saya tinggal di sana selama enam tahun, dan mentor saya, seorang fotografer dan AC pertama yang bekerja dengan Wim Wenders dalam berbagai film, memperkenalkan saya pada dunia film dan fotografi. Berlin adalah sumber inspirasi yang sangat besar bagi saya, terutama stasiun bawah tanahnya, yang masing-masing sangat berbeda dengan arsitektur brutal dan diterangi oleh lampu tungsten yang membusuk dan lampu praktis lainnya. Setelah saya memahami bagaimana cahaya mempengaruhi suasana hati dan suasana, saya mulai memasukkan subjek ke dalam pemotretan saya.

Perlengkapan apa yang paling sering Anda gunakan untuk memotret? (Kamera, Stok Film, Lensa, dll.)

Saya menggunakan Minolta STR101 untuk fotografi 35 mm dan Mamiya RZ67 untuk format medium. Lensa favorit saya untuk potret wajah adalah lensa dengan panjang fokus yang lebih panjang, seperti 50mm dan 80mm. Ketika berbicara tentang stok film, saya selalu menjadi pemotret Cinestill yang rajin karena saya terpesona oleh halasi dan cahaya yang ditangkapnya, terutama ketika saya bekerja dengan lampu yang keras dan sumber yang praktis. Saya sudah lebih sering menggunakan Lomography sekarang, dan bidikan favorit saya tahun ini diambil dengan LomoChrome Purple dan LomoChrome Metropolis. Warna-warnanya sangat bernuansa nostalgia dan berkarakteristik sehingga saya hampir tidak perlu melakukan pewarnaan apa pun.

Apa saran Anda untuk mendapatkan portrait yang bagus?

Elemen kunci dalam fotografi portrait adalah menciptakan cahaya mata yang kuat atau kilatan yang mencolok pada mata subjek. Efek ini sangat penting, karena ini menarik pemirsa dan mengaitkan foto ke subjek, sehingga menciptakan hubungan langsung. Saya sering menempatkan lampu tungsten kecil di bawah subjek untuk menghasilkan efek ini. Penataan ini tidak mengalahkan pencahayaan secara keseluruhan; malahan, ini menciptakan pantulan halus yang meningkatkan kilauan alami mata.

Di antara pemotretan Anda, adakah yang paling berkesan dan mengapa?

Salah satu pemotretan saya yang paling berkesan adalah dengan Ashley Smith untuk Polyester pada musim panas lalu di London. Saya telah bekerja dengan tim Polyester beberapa kali, tetapi pemotretan ini terasa istimewa karena saya akhirnya bisa bertemu dengan Ione dan Gina di studio mereka di London. Mereka adalah orang-orang yang otentik dan pekerja keras, sehingga menghasilkan foto untuk publikasi di mana terdapat sinergi yang nyata terasa sangat memuaskan. Kami juga berkesempatan untuk berkolaborasi dengan tim glam yang luar biasa dari The Only Agency, penata rias yang sangat berbakat, Aimee Twist, dan penata rambut Charley McEwen. Penggunaan warna Aimee untuk riasan wajah melengkapi film LomoChrome Metropolis yang kami rekam, dan Charley memotong rambut palsu hitam di tempat untuk penataan bilik telepon kami, yang benar-benar meningkatkan tampilan London berpasir yang kami inginkan.

Film ini meredam warna batu bata dan warna oranye yang menyala di jalanan di London Timur, meningkatkan estetika berpasir yang kami inginkan, terutama dalam pengaturan bilik telepon. Bidikan terasa seperti sesuatu yang langsung keluar dari Skins UK, menangkap energi perkotaan yang mentah. Warna dan nada yang diredam juga menambahkan kesan nostalgia, menghadirkan kualitas sinematik pada gambar.

Kami juga melihat karya Anda dengan LomoChrome Purple! Apa yang paling Anda sukai dari kamera ini dan apa saja teknik yang Anda gunakan untuk mendapatkan hasil maksimal dari stok film?

Saya memotret LomoChrome Purple untuk pertama kalinya dengan Dani Dollinger, dan akhirnya menjadi rol film favorit saya. Rol ini memberikan warna ungu yang luar biasa pada matanya, menciptakan esensi feminin yang mencolok dan abadi, yang mengingatkan kita pada zaman keemasan film. Saya terutama melihat contoh LomoPurple yang digunakan untuk lanskap, bukan potret wajah, jadi saya tidak yakin bagaimana cara menerjemahkannya. Hanya ketika saya mengembangkan film, saya baru menyadari bahwa film ini mengubah cahaya mata menjadi warna ungu yang mistis. Menyinari mata secara tepat adalah kunci untuk pekerjaan potret wajah dengan film ini. Untuk menghindari warna ungu yang pekat pada warna kulit, saya menggunakan pencahayaan high-key, menjaga agar warna tetap berada dalam bayangan.

Selain stok film ini, apakah ada produk Lomography lainnya yang sudah Anda coba atau ingin Anda coba?

Saya belum pernah memotret pada film 110 sebelumnya, tetapi saya rasa akan menarik untuk mencoba sesuatu yang lebih tidak jelas dan eksperimental. Negatifnya sangat kecil, dan saya merasa ada peluang untuk bercerita secara unik. Akan sangat menyenangkan untuk memindai beberapa gambar secara bersamaan dan menciptakan narasi visual dengan gambar-gambar tersebut, sehingga memungkinkan setiap frame berinteraksi dengan frame lainnya. Pendekatan ini dapat mengaburkan garis antara bidikan individu, menciptakan cerita yang mengalir daripada serangkaian momen yang terisolasi.

Sebagai seseorang yang bekerja di industri film, bagaimana hal ini berdampak pada cara Anda mengambil foto, entah itu menghasilkan konsep, cara Anda mengarahkan model, atau bahkan sekadar ide, dll?

Bekerja di bidang film, jelas telah meningkatkan kemampuan saya untuk berkomunikasi dengan para talenta dan mengeksplorasi berbagai emosi dan pose serbaguna yang meningkatkan pemotretan potret wajah. Bagian penting dari penyutradaraan adalah menggunakan keadaan imajiner untuk membantu para aktor memasuki suasana hati tertentu, dan saya mendapati bahwa penerapan teknik ini juga membantu membentuk ekspresi subjek dalam fotografi. Gambar favorit saya adalah gambar yang menunjukkan pikiran atau perasaan yang jernih di balik mata subjek. Akhir-akhir ini, saya telah bereksperimen dengan menangkap pose di antara, yang sering menghasilkan momen yang lebih organik dan tidak terduga.

Proyek apa yang akan Anda kerjakan selanjutnya?

Saya memiliki pemotretan yang menarik di bulan Desember dengan pemenang sebelumnya dari RuPaul's Drag Race. Baru-baru ini saya bertemu dengan mereka di LA, dan mereka sangat menyukai pemotretan Lomography-Purple yang saya lakukan tahun ini. Mereka memiliki beberapa momen fashion yang sangat luar biasa, jadi saya tidak sabar untuk melihat karakter apa yang akan kami hasilkan untuk pemotretan ini.

Siapa subjek impian Anda untuk dipotret?

Subjek impian saya adalah Rosalía. Dia adalah seorang perintis dalam bidang musik, memadukan flamenco dengan suara modern, dan saya senang bahwa dia berkomitmen untuk menjaga esensi flamenco dalam musiknya. Saya merasa bahwa energi, pose, dan gerakannya akan membuatnya menjadi subjek yang sangat menarik untuk dipotret. Saya juga memiliki hubungan pribadi dengan Spanyol, karena saya menghabiskan banyak musim panas di sana, yang membuat ide untuk memotretnya menjadi lebih bermakna bagi saya.

Apakah Anda memiliki foto favorit dan apa cerita di baliknya?

Foto pertama yang terlintas dalam benak saya adalah sampul album yang saya bidik untuk label musik Italians Do It Better dan Glüme untuk album kedua mereka, Main Character. Album ini dirilis saat saya sedang melakukan tur bersama mereka di Paris, jadi itu adalah era yang sangat epik.

Apakah Anda memiliki nasihat atau sesuatu yang ingin Anda sampaikan kepada seluruh Komunitas Lomography?

Bidik, bidik, bidik. Bereksperimenlah dengan beberapa jenis film pada pengaturan dan subjek yang sama. Ini adalah cara terbaik untuk benar-benar memahami kualitas unik dari setiap stok film dan menemukan apa yang sesuai dengan Anda.

Kami berterima kasih kepada Andrea atas foto-fotonya yang memukau. Pastikan untuk mengikuti perkembangannya di Instagram.

ditulis oleh rocket_fries0036 pada 2024-11-30 #peralatan #budaya #orang #cinematic-portraits-on-lomochrome-film-by-andrea-riba