Karya Seni Film Soup Vic Martin

Film Souping memiliki risiko kehilangan beberapa frame dari roll film Anda. Ini adalah pertaruhan yang merangkul keindahan ketidakpastian dan mengorbankan momen yang diabadikan demi kesempatan untuk menata ulang dunia. Bagi dokter yang berbasis di Connecticut, Vic Martin, ini juga merupakan cara untuk mengklaim kenangan dan menjadikannya milik Anda - melukiskan lapisan emosi pribadi yang baru di atas foto-foto “biasa”.

Dalam wawancara ini, Vic memberi tahu kita apa yang terjadi di balik proyek sup filmnya dan memberikan beberapa hal yang boleh dan tidak boleh dilakukan oleh siapa pun yang ingin mencoba bereksperimen.

Hai Vic! Tolong beri kami perkenalan singkat tentang diri Anda.

Terima kasih banyak atas kesempatan ini! Saya bekerja sebagai dokter di Connecticut, dan saya menghabiskan sebagian besar waktu luang saya bersama pasangan saya, kucing, dan kamera saya. Saya hidup untuk menjelajah, baik ke kota kecil di dekatnya, maupun ke negara bagian atau negara yang jauh.

Sudah berapa lama Anda memotret dengan film dan bagaimana Anda memulainya?

Saya membeli kamera film pertama saya pada bulan Desember 2020. Karena pekerjaan saya membutuhkan banyak layar dan komputer, dunia analog memungkinkan saya untuk menjauhkan diri dari era digital. Saya menikmati menciptakan jarak antara pengalaman memotret dan gambar yang dihasilkan.

Kapan Anda mulai membuat sup film dan apa yang menginspirasi Anda untuk melakukannya? Apa yang diwakilinya bagi Anda sekarang?

Saya tertarik pada fotografi eksperimental ketika dua hal terjadi. Pertama, saya menemukan karya seniman seperti Elisabeth Dare dan Olivia Bee, yang memotret secara organik dan membiarkan film “bersuara” dalam gambar. Saya mulai meneliti teknik yang menarik perhatian pada film strip sebagai media, di mana pemirsa awam bisa mengetahui dari gambarnya bahwa gambar itu diambil dalam film. Kedua, sewaktu mempersiapkan perjalanan ke Grand Canyon, saya menyadari bahwa tidak ada cara untuk memotret lanskap yang akan terasa khas “saya” - khususnya, karena ini bukan perjalanan foto yang dikhususkan. Saya bersandar pada gaya snapshot/in-the-moment dan menantang diri saya sendiri untuk menemukan komposisi terbaik, kemudian mengorbankan film kepada dewa kebocoran cahaya dan sup film. Saya menyukai hasilnya.

Sejak saat itu, prosesnya menjadi lebih mawas diri. Saya terobsesi dengan bagaimana perasaan pengalaman ketika kita mengingatnya, dan saya sering berpikir tentang bagaimana saya bisa menggambarkan perasaan itu dalam gambar saya. Kenangan memiliki kekurangan dan kemiringan serta emosional; bagi saya, proses eksperimental dapat memperkenalkan lapisan emosional yang belum saya temukan melalui cara lain.

Resep sup film apa yang sudah Anda coba dan apa yang menjadi favorit Anda?

Untuk waktu yang lama, saya membuat segala sesuatunya sederhana. Seniman yang luar biasa, Amy Elizabeth, yang menjalankan laboratorium yang didedikasikan untuk sup film (Film Lab 135), cenderung menggunakan kombinasi air panas, garam, dan asam. Saya sering memintanya untuk merebus tabung yang saya kirimkan kepadanya. Sekarang, saya secara konsisten merendam rol film saya sendiri.

Umumnya, kombinasi favorit saya adalah air panas, air perasan lemon, garam, dan teh kamomil. Tetapi saya juga ingin “membanggakan” karya terbaru saya. Selama perjalanan tiga minggu ke Selandia Baru tahun ini, saya membuat film saat bepergian. Dalam berbagai kombinasi, saya menggunakan air laut, air danau, bunga liar, dedaunan gunung, lavender liar, kerucut pinus, bulu burung, dan teh lokal-apa saja yang saya ambil di sepanjang perjalanan. Saya sedang memindai dan menyunting foto-foto ini sekarang (termasuk gulungan LomoChrome Purple yang saya sukai).

Bagaimana proses kreatif Anda? Bagaimana Anda memilih film mana yang akan dibuat sup dan bahan apa yang akan digunakan?

Saya tidak pernah tahu bagaimana orang menjawab pertanyaan ini secara ringkas! Praktik fotografi saya berkembang selama pelatihan medis saya ketika waktu luang sangat jarang. Saya belajar membawa kamera ke mana pun saya pergi. Meskipun sekarang saya lebih bebas, namun saya tetap tidak bisa merencanakan cuaca atau cahaya yang sempurna. Dengan cara itu, bahkan foto saya yang paling tersusun pun terasa seperti foto jepretan. Saya mengambil foto favorit saya ketika saya sedang dalam perjalanan-khususnya saat mengemudi, karena saya bisa menepi dengan leluasa. Saya hampir selalu mempertimbangkan pendekatan saya pada gulungan film sebelum membidiknya. Saat ini, proses atau teknik eksperimental selalu terlibat.

Beberapa gulungan film tidak saya sup: Saya melakukan pencahayaan ganda atau tiga kali lipat. Saya menggunakan film yang sudah sangat kedaluwarsa, karena saya tahu bahwa film tersebut akan terlihat pudar dan tidak jelas setelah dikembangkan. Saya akan memotret diptych dengan niat, memikirkan gambar terakhir dan gambar berikutnya saat menyusun gambar yang sekarang. Saya selalu tahu sebelumnya, kapan saya akan membuat sup, tetapi saya mencoba untuk tidak memikirkan hal ini saat membidiknya. Saya tidak suka berharap bahwa sup akan membuat komposisi yang biasa-biasa saja. Saya suka membuat kaldu untuk fuji c200 lama/buatan Jepang. Suping stock ini menghasilkan bintik-bintik biru dan pusaran yang indah, yang belum pernah saya lihat dari stock lainnya. Ketersediaan yang terbatas menambah lapisan pengorbanan dan kesementaraan pada prosesnya.

Pernahkah Anda melakukan eksperimen sup film yang gagal? Ceritakan tentang pengalaman itu.

Oh ya. Pertama kali saya mencoba membuat sup, hasilnya sangat buruk. Saya menjatuhkan tabung ke dalam air yang sedang mendidih di atas kompor dan tidak ada yang berubah. Di lain waktu, saya memiliki gulungan yang didominasi oleh warna biru dan noda, yang menutupi sebagian besar gambar (saya pikir itu dari sabun biru atau deterjen). Beberapa merek tampaknya tidak tahan sama sekali, seperti gulungan Harman Phoenix yang saya cuci baru-baru ini. Film yang sudah kadaluarsa selalu lebih sulit, menjadi “luntur” dengan mudah. Hasil yang buruk bisa jadi menyakitkan, tetapi saya mencoba mengingatkan diri saya sendiri bahwa ini disebut eksperimental karena suatu alasan.

Apakah Anda akan mengatakan bahwa karya Anda murni eksperimental atau apakah Anda lebih berniat untuk membuat fotografi Anda terlihat seperti apa?

Ini adalah pertanyaan yang menarik, karena saya sedang mencari jawabannya. Setelah beberapa tahun melakukan fotografi film eksperimental, saya rasa hal ini mulai mempengaruhi cara saya dalam melakukan pendekatan terhadap foto non-eksperimental. Foto “biasa” favorit saya masih tidak jelas dalam beberapa hal: detail, pola, fenomena, atau perbandingan yang menarik. Suatu hari, saya menghabiskan waktu beberapa saat untuk menyaksikan es yang mencair saat cahaya menerpa es dengan tepat (istri saya sangat sabar). Dalam hal ini, seniman favorit saya adalah Rinko Kawauchi, yang menggambarkan momen sekilas cahaya dan keindahan dari kehidupan sehari-hari. Dia bisa memotret mesin cuci dan membuat saya terpesona olehnya. Sejujurnya, saya tidak yakin, ke arah mana saya akan melangkah, tetapi saya menjadi lebih nyaman dengan melepaskannya

Apakah Anda memiliki proyek film sup impian atau konsep yang belum pernah Anda coba?

Saya punya beberapa! Salah satu proyek longitudinal saya melibatkan pemotretan foto-foto sup/eksperimental di masing-masing dari lima puluh negara bagian Amerika Serikat. Proyek lainnya adalah menggabungkan foto eksperimental dengan foto non-eksperimental untuk menunjukkan hubungan antara realitas dan hari/mimpi. Saya telah memotret lebih banyak diptych dan saya sangat menantikan untuk membuat foto-foto tersebut. Saya juga menantikan untuk menguji resep dengan stok film yang lebih luas, mencoba resep yang “lebih ringan” atau periode waktu yang lebih singkat untuk stok yang lebih rapuh (seperti Harman Phoenix yang disebutkan di atas). Saya sangat senang dengan foto-foto saya dari gulungan film LomoChrome Purple yang saya ambil di Selandia Baru. Saya akan segera mencoba membuat sup roti gulung lainnya.

Saran atau saran apa yang bisa Anda berikan kepada sesama fotografer yang ingin bereksperimen dengan sup film, tetapi tidak tahu cara memulainya?

Cara termudah adalah: kirimkan rol film Anda ke Amy Elizabeth dari Film Lab 135 dan mintalah dia untuk membuat sup film sebelum pengembangan. Lihat apakah Anda menyukai hasilnya. Jika ya, maka seduh saja air panas, tambahkan garam dan asam atau apa pun yang Anda inginkan (panas adalah bahan yang paling penting), dan masukkan ke dalam tabung Anda. Lupakan saja selama beberapa jam. Kemudian, biarkan mengering (dua minggu di dekat jendela, atau taruh di mesin pengering) dan kirimkan ke laboratorium Amy atau kembangkan di rumah.

Perlu diingat: sebagian besar laboratorium biasa tidak mau membuat sup film dan akan lebih baik jika Anda memberi tahu mereka sebelumnya, jika Anda akan membuat sup film. Gunakan stok film yang lebih murah dari merek yang lebih besar. Setelah Anda menguasainya, kembangkan resep atau stok film apa pun yang Anda inginkan. Atau lakukan apa pun yang Anda inginkan dengan apa pun yang Anda inginkan-tetapi gunakan air panas. Bersiaplah untuk kehilangan beberapa gambar. Mungkin jangan membuat sup roti gulung dengan gambar anak Anda yang baru lahir. Jika Anda berencana untuk membuat sup roll yang memiliki beberapa komposisi yang sangat berarti, saya sarankan untuk mengambil gambar yang sama beberapa kali (saya sering menyukai semuanya dan menyenangkan untuk melihat perbedaannya, tetapi untuk berjaga-jaga).

Lihat lebih banyak lagi sup film Vic yang seperti lukisan dan karya lainnya di Instagram dan website!

ditulis oleh francinegaebriele pada 2025-04-24 #peralatan #orang Bagikan Artikel