Petunjuk 3 Langkah untuk Mengambil Self-Portrait pada Film

Proses menangkap self-portrait dalam film bisa menjadi pengalaman yang bermakna. Sering kali, foto yang dihasilkan adalah foto yang layak dikenang; foto yang beresonansi dengan momen saat foto itu diambil.

Mengambil self-potrait juga bisa mengintimidasi pada awalnya. Anda memegang kendali atas setiap aspek foto, dan menyadari bahwa ada keterbatasan, dengan setiap pemotretan diberi nomor. Tetapi ketika semuanya selaras, maka akan menghasilkan portrait yang sangat pribadi dan mengungkapkan sesuatu, baik besar maupun kecil, tentang sang fotografer itu sendiri. @eparrino menunjukkannya dengan sangat baik dalam foto ini in-depth article on self-portraiture, mengatakan bahwa:

“Apabila mengekspos wajah mereka ke kamera, sang fotografer mengajukan pertanyaan kepada diri mereka sendiri. Ini mungkin merupakan pertanyaan teknis, misalnya, di mana harus memposisikan diri mereka, tetapi keputusan ini juga menyempurnakan apa yang ingin mereka sampaikan tentang perasaan yang mereka wujudkan, menjadi referensi simbolis suasana hati yang bisa secara kolektif dirasakan dan dibagikan oleh orang lain. Tetapi, bisakah kita melepaskan diri dari topeng yang kita kenakan setelah menekan tombol rana?”

Kami telah menciptakan panduan 3 langkah ini untuk membantu Anda menavigasi dunia self-portrait pada film dengan lebih mudah dan percaya diri. Meskipun tidak ada buku aturan khusus mengenai cara mengambil self-potrait, namun kami berharap ini bisa menjadi pendekatan dasar yang baik. Kami juga menyertakan kiat tambahan dan catatan praktis yang dibagikan oleh LomoAmigos dalam wawancara Majalah Lomography.

Sebagai aturan umum, berikut ini beberapa elemen kunci yang perlu dipertimbangkan:

A. Aperture
B. Kecepatan rana
C. Stok film
D. Fokus manual atau kamera fokus otomatis
E. Pemfokusan Zona

Karena semuanya akan bergantung pada jenis nuansa dan foto yang ingin Anda ciptakan, maka, setiap penyesuaian dan keputusan harus sesuai dengan tujuannya. Oleh karena itu, langkah pertama adalah konseptualisasi, diikuti dengan penyiapan produksi, dan eksekusi foto.

1. Pikirkan Sebuah Konsep

Membangun tema atau konsep yang ingin Anda wujudkan ke dalam foto 35 mm, 120, 110, atau foto instan akan menjadi tulang punggung foto. Simbol dan motif apa yang ingin Anda sertakan dalam foto? Bagaimana simbol dan motif tersebut akan direpresentasikan dan diterjemahkan ke dalam foto? Properti, peralatan kamera, dan pengaturan apa yang perlu Anda atur dan siapkan sebelumnya?

Miriam Gomez berbagi dalam sebuah interview bagaimana foto dirinya sangat terinspirasi oleh karya-karya fotografer wanita yang dikaguminya selama bertahun-tahun; dengan sedikit suara dan gaya mereka yang berbeda, yang ditaburkan dan dijiwai di seluruh foto yang dihasilkannya:

“Saya terpikir untuk mengeksplorasi karya beberapa seniman wanita yang telah menginspirasi saya sepanjang karier saya dan selalu ada dalam pikiran saya - membenamkan diri dalam karya-karya mereka, dalam proses kreatif mereka, mengeksplorasi rasa penegasan melalui potret diri mereka, dan menciptakan sinergi antara bahasa visual mereka dan bahasa visual saya.” – Miriam Gomez

Lebih dalam lagi dalam mengeksplorasi konsep yang dipilih untuk pemotretan self-portrait, adalah penting untuk memahami tujuan dan maksudnya, sedemikian rupa sehingga hasilnya mencerminkan apa yang kita bayangkan untuk itu. Lomographer @lisafot berbagi dalam interview bagaimana ia memilih untuk mengabadikan perjalanan waktu dalam film instan:

“Untukself-portrait, Saya melihatnya sebagai bentuk ekspresi diri dan introspeksi. Saya juga terpesona oleh waktu dan bagaimana kita semua berubah selama bertahun-tahun dan ini adalah cara lain untuk mencatat perubahan ini.” - @lisafot

2. Siapkan Kamera dan Lensa Anda

Dengan tema dan konsep yang telah ditetapkan, sangat penting untuk mempertimbangkan format film, kamera, lensa, dan aksesori yang akan membantu mewujudkan visi Anda. Perlengkapan teknis apa yang perlu Anda persiapkan sebelumnya, dan format film apa yang paling sesuai dengan jenis gambar yang ingin Anda ciptakan?

Format film yang bervariasi dan kualitasnya yang menonjol:
• 35 mm: A go-to format to produce nostalgia-inducing images.
• 120: A popular film format for portraits due to its fine grain, large frame size, and image scale.
• 110: Relatively smaller-sized images with a postcard-like quality and plenty of grain.
• Instant: Produces beautiful memories you can hold in your hands in an instant!
• Large format: Incredible image quality produced on 4x5, 5x7 or 8x10 Sheet Film.

Overall, it’s best to be mindful and work around the set ISO from the film stock you’ve loaded onto your camera. Feel free to adjust the aperture and shutter speed when necessary, especially if it's important for certain elements to be in or out of focus. Note that having an aperture of f/5.6 – f/8 is generally a good rule of thumb to start with, but feel free to explore other aperture to shutter speed combinations that'll be more suited to your photo series.

Dalam interview sebelumnya dengan @volatilephoto, ia menjelaskan bagaimana ia menggunakan lensa Nikon F100 dan 50mm F/2 yang dipasangkan dengan Lomography Color Negative ISO 800 untuk sesi “Self Portrait”, di mana ia ingin menyoroti tema refleksi diri dengan menyatukan berbagai elemen bunga.

Dalam interview dengan Jess — seorang kreator nomaden dan fotografer landscape - ia berbagi bagaimana ia memilih untuk menggunakan Yashica Mat 124G (kamera film format medium TLR) yang dipasangkan dengan Lady Grey B&W 120 untuk menciptakan sentuhan lembut dan tak lekang oleh waktu pada foto-fotonya. Ingin menangkap makna “kenangan” yang ditemukan dalam seri self-portrait, perlengkapan dan peralatan yang dipilihnya sangat berharga, yang akan mendukungnya dalam upaya dan eksplorasi foto tersebut:

“Saya menggunakan Lady Grey B&W 120 karena kecepatan film. Selama beberapa tahun terakhir, saya lebih banyak memotret dalam warna, jadi saya tahu bahwa saya sudah tidak terbiasa dengan film hitam-putih. Saya biasanya selalu memotret dengan film warna 400 kecepatan dan meskipun film hitam-putih masih berbeda, namun saya merasa sedikit lebih nyaman memilih stok ini bersama dengan mengetahui kondisi pencahayaan yang akan saya hadapi pada hari itu..” - Jess

3. Gunakan Pengatur Waktu atau Pelepas Rana Jarak Jauh

Untuk memastikan stabilitas dan kejernihan yang maksimal dalam foto selfie Anda, memasangkan kamera pada tripod atau menyandarkannya pada permukaan yang stabil, adalah cara yang tepat. Dengan cara ini, Anda akan merasa lebih percaya diri dalam mengatur segala sesuatunya dalam bingkai - pemfokusan zona, bukaan diafragma, kecepatan rana, pengatur waktu - dan memastikan bahwa semua elemen penting berada dalam fokus penuh.

Dalam conceptual self-portrait series oleh Lou McCurdy yang diambil menggunakan Diana Instant Square, mereka membayangkan seperti apa rasanya berada di garis waktu alternatif di mana mereka menjalankan tugas sebagai biarawati dan seperti apa bentuknya. Mengejar proyek ini pada tingkat yang lebih teknis, mengharuskan Lou menyiapkan pengatur waktu dan penyangga tripod. Dari pengalaman inilah, Lou berbagi saran kecil namun sangat fungsional, yang sebaiknya diingat untuk pemotretan serupa: “Manfaatkan cermin kecil pada kamera untuk menyiapkan beberapa selfie sendirian atau untuk memastikan semua orang berada dalam foto selfie.”_

“Saya merasa bahwa memotret dengan Diana sangat mudah! Saya mendaki Arthur's Seat untuk sebagian besar foto-foto ini, dengan kostum dan peralatan saya, saya khawatir tentang berat tas saya, tetapi Diana ringkas dan cukup ringan untuk melakukan perjalanan dengan nyaman, bahkan dengan semua lensa.” - Lou McCurdy

Saran apa lagi yang akan kalian rekomendasikan apabila menyangkut self-portrait dalam bentuk film? Berbagilah dengan kami di bawah ini!

ditulis oleh macasaett pada 2024-10-05 #peralatan #tutorial Bagikan Artikel